微笑的狐狸

片名：菊次郎的夏天
导演：北野武
音乐：久石让                                                                主演：北野武 饰 菊次郎
　　　关口雄介 饰 正男　　　
1999年 日本出品
2000年日本电影学院奖最佳作曲、最佳女配角(岸本加世子)；
1999年戛纳电影节正式竞赛片；

这是一部成人的童话，这部电影的价值在于其给这个浮躁的时代所注入的那份感动——关于童年、关于成长中不可避及的孤单。
北野武生于1947年1月18日的东京，他的拍摄风格与众不同——富有节奏的画面跳跃，漫画式的表现手法，干净利落的情感宣泄以及在亲人间含蓄的情感表达，偶尔流露的黑色幽默。

“叔叔，你叫什么？”“傻瓜，我叫菊次郎！！”《菊次郎的夏天》结尾的对白是北野武一贯的手法，《花火》的结尾也是如此。北野武的作品喜欢自我的情绪表达，正如他自己说这部影片中的人物是建构在他父亲的形象之上，这给这部电影的故事又增加了另外一层的个人动因。他的电影中总会出现的一片海、悠扬轻快的钢琴声，一如既往地出现在《菊次郎的夏天》中。

《菊次郎的夏天》算不得一部上乘之作，只是一部小品，但它结构精巧，故事感人。它不象其他电影那样进行太多的修饰，而用几个跳跃镜头将正南与菊次郎寻母之路上的片段巧妙的连接了起来，使前后两个相邻的镜头产生强烈的戏剧效果。影片以小孩子正男的暑假日记为线索，分成了八个章节：1祖母的朋友，2可怕的老头，3失败了，4天使风铃，5叔叔陪我玩，6叔叔跌倒了，7章鱼人，8珍重再见。在这一线索里又有着两个人的故事：正男的成长以及菊次郎的内心的复苏。准确的说这部电影让我觉得感动的是正男，而让我温馨的则是菊次郎等四个大男人一起沉迷于童年的回归中。

北野武没有给影片加入太多所谓的内涵，也没有把童真与幼稚化的表现划等号。而是通过一个不太成熟的麻木了的成年人与一个不太幼稚的充满幻想的儿童之间心灵与思想的碰撞中让双方都成熟与快乐了起来。如赌场与溪边的游戏、孩子的沉没与成人的漫骂到菊次郎为正男而被打与正男为之买药、正男对母亲的失望与菊次郎对母亲默默的看望都反映着两位主角心灵的变化。

影片中情感的穿插过度又全靠了久石让的音乐。在本片久石让的音乐始终象一阵海风常伴耳边，偶尔仿佛还能听见阵阵的海浪声。轻快的钢琴声牵动着观者心灵的细微变化。另外该片的一些技术处理也可圈可点。如菊次郎和正男搭完车，告别女孩及其男友，镜头是车轮轴心里两人的倒影，随着车轮的转动，两个人影也迅疾地转起圈来，如按一般的视点，无论车轮如何转动，站在地上的人是不会变化的，如何人影也转起圈来，其实北野这里在模拟车的感觉，北野武的想象不羁让非生物有了视觉，表现了一种“依依不舍”。另一个镜头是一只蜻蜓的特写，一辆车的影象出现在多棱镜中，那是蜻蜓复眼看到的世界。发现这种镜头的含义使得观影变成了真正的乐趣。使得影片更加的增添了几分童趣。

正男是一个很普通的小学生，因为没有爸爸妈妈，暑假里只能一个人呆在家。一天，正男无意中从一封信上发现了妈妈的地址，便萌生了寻母的念头。可是一上路就碰上坏孩子抢劫，被一位认识奶奶的阿姨救了，阿姨被决定帮他完成心愿还让她那游手好闲的老公——菊次郎带正男一起寻母。

在相依为命的这段旅程中，叔叔通过正男的眼睛看到了一个儿童的世界，这使得他的童心显露无疑；同时正男也从叔叔这个大孩子的身上感受到了前所未有的温情。历尽艰辛，他们两人终于到了正男妈妈的住处，却意外地发现妈妈已经有了自己的新家庭和孩子。正男很伤心，他知道妈妈再也不属于他的了。叔叔不知道该怎么去安慰正男，他用霸道的恐吓抢了一个幸运符——天使风铃给正男，骗他说是妈妈给的，摇一下就会有天使出来。那个用霸道恐吓“抢”来的风铃，给失落的正男带来了多少安慰，在小孩子的心里再大的悲伤都可以让妈妈或者天使来化解，尽管使劲摇都没有天使的出现，但他的世界有了可以依靠的东西。在此场景中一种不张扬的柔情让我们看到了菊次郎凶恶的外表之下的关爱。

尽管最后正男并没有找回他的妈妈，可是他在旅途中却感受到了爱与关怀，同时，菊次郎也在与正男寻母的旅程中找回了曾经失落的感动。分别之际，看着正男一路小跑离去的背影，，那背上的包包上的长翅膀远看去就像是个天使的身影，与之相交错的是菊次郎孤单而木然的背影。

虽然结尾让人不得不回到现实社会，但近两个小时里，我都是在开怀的笑声中慢慢体味北野武带来的感动和些许惊喜。北野武很好地抓住了小人物，甚至可以说是小痞子的神态——赌场里的蛮不讲理，游泳池里的装腔作势，在小站台时的小聪明……菊次郎不算个好旅伴，但正南摇响铃铛时，出现在身边的菊次郎，不就是那个带给他从未有过的欢乐的天使吗？